Elemen digambar jelas sesuatu yang dapat meningkatkan sebuah ilustrasi. Even if you're not very good at drawing, you can still create a quality piece. Bahkan jika Anda tidak pandai menggambar, Anda masih bisa menciptakan karya yang berkualitas. All you need is a good idea and some Photoshop skills. Yang Anda butuhkan adalah ide yang baik dan beberapa keterampilan Photoshop. And if you don't believe me, you will definitely change your mind after reading this tutorial. Dan jika Anda tidak percaya padaku, anda pasti akan berubah pikiran setelah membaca tutorial ini. So let's take a look inside! Jadi mari kita melihat ke dalam!
Final Image Preview Final Image Preview
Take a look at the image we'll be creating. Lihatlah gambar kami akan membuat. Want access to the full PSD files and downloadable copies of every tutorial, including this one? Mau akses ke file PSD penuh dan di-download salinan dari setiap tutorial, termasuk yang satu ini? Join Psd Plus for just $9/month. Join PSD Plus hanya $ 9/month. You can view the final image preview below. Anda dapat melihat pratinjau gambar akhir di bawah ini.
Part I – Tutorial Details Bagian I - Tutorial Details
- Program: Photoshop CS3 Program: Photoshop CS3
- Difficulty: Intermediate – Advanced Difficulty: Intermediate - Advanced
- Estimated Completion Time : 2 hours Perkiraan Completion Time: 2 jam
Introduction and Preparation Pendahuluan dan Persiapan
It's a themed illustration about "No Beauty," this hides an idea that no beauty lasts forever. It's a bertema ilustrasi tentang "Tidak Kecantikan," ini menyembunyikan sebuah ide yang tidak ada kecantikan abadi. Suddenly all that's great and beautiful falls apart. Tiba-tiba semua yang besar dan indah berantakan. All the happiness is gone with the colorful pieces. Semua kebahagiaan itu hilang dengan potongan-potongan berwarna-warni. The final outcome has its own mood, even thou it's colorful, it's still kinda frightening. Hasil akhir memiliki suasana hati, bahkan kamu itu berwarna-warni, itu masih agak menakutkan.
And as I said this is kinda simple but you may be wondering why this tutorial is labeled as advanced level. Dan seperti yang saya katakan ini agak sederhana, tetapi Anda mungkin bertanya-tanya mengapa tutorial ini diberi label sebagai tingkat mahir. Well everything is fine as long as you have some base to work on. Yah semuanya baik-baik saja selama Anda memiliki beberapa dasar untuk bekerja pada. Here we have absolutely nothing, we will create this piece from scratch. Di sini kita sama sekali tidak, kita akan membuat bagian ini dari awal. So what's hard, is all the illustration depth, shading and colorization. Jadi apa yang sulit, adalah semua ilustrasi kedalaman, shading dan pewarnaan. Beside that, there are some things you just need to feel. Selain itu, ada beberapa hal yang hanya perlu merasa.
Ok, now let's take a look what we're going to use: Ok, sekarang mari kita lihat apa yang akan kita gunakan:
Step 1 Langkah 1
I always try to work on a big canvas, but for the tutorial purposes I will go use a document that is 815 px by 1050 px. Saya selalu mencoba untuk bekerja pada sebuah kanvas besar, tetapi untuk tujuan tutorial saya akan pergi menggunakan dokumen yang 815 px by 1050 px. Just to save you some money from buying large pictures. Hanya untuk menghemat uang dari membeli gambar besar. Anyway, drag the paper texture to our document, duplicate it twice and to each copy hit Command + T (Free Transform) and then select Distort. Pokoknya, tarik tekstur kertas dokumen kita, membuat duplikat itu dua kali dan untuk setiap salinan tekan Command + T (Free Transform) dan kemudian pilih Distort. Refer to the second image below and look how to transform these two paper copies, they need to create a perspective as shown. Merujuk pada kedua gambar di bawah ini dan melihat bagaimana mengubah kertas salinan kedua, mereka perlu untuk membuat sebuah perspektif seperti ditunjukkan.
Now in the same image – two green frames show you where to cut the main paper to get a good connection. Sekarang dalam gambar yang sama - dua bingkai hijau menunjukkan tempat untuk memotong kertas utama untuk mendapatkan sambungan yang baik. Finally, grab the Patch Tool and get rid of the bad looking textures (third image below). Akhirnya, ambil Patch Tool dan menyingkirkan jelek tekstur (ketiga gambar di bawah).
Step 2 Langkah 2
Next use Command + U and lower the Saturation of this background paper texture a bit. Berikutnya menggunakan Command + U dan menurunkan Saturasi latar belakang ini kertas tekstur sedikit. If the texture still needs some work (first image below), then use the Patch Tool or Clone Stamp Tool to cover some imperfections. Jika tekstur masih membutuhkan beberapa pekerjaan (pertama gambar di bawah), kemudian gunakan Patch Clone Stamp Tool atau Tool untuk menutup beberapa ketidaksempurnaan.
Then, let's say that the paper background is some kind of a room, so I thought these walls need some more contrast. Lalu, mari kita mengatakan bahwa latar belakang kertas semacam ruangan, jadi saya pikir dinding ini perlu beberapa kontras. To make the texture look better, use the Burn Tool (Range – Midtones), and burn in the connection lines to make it look more like a room. Untuk membuat tekstur terlihat lebih baik, menggunakan Burn Tool (Range - Midtones), dan terbakar di garis sambungan agar terlihat lebih seperti sebuah ruangan.
Step 3 Langkah 3
Now, while you still have the Burn Tool selected, make the diameter very small and paint in the top and bottom edges (first image below – where the arrows indicate). Sekarang, sementara Anda masih memiliki Burn Tool dipilih, membuat diameter sangat kecil dan cat di bagian atas dan bawah tepi (gambar pertama di bawah ini - di mana panah menunjukkan). This should help to keep the walls, floor and ceiling separated. Hal ini akan membantu untuk menjaga dinding, lantai dan langit-langit dipisahkan.
OK, look at the second image below. OK, lihat gambar kedua di bawah ini. From my experience I knew I'd give this image more contrast in the final product so for now I kinda lowered the overall contrast giving the feeling that all these walls are very light. Dari pengalaman saya, aku tahu aku akan memberikan gambar ini lebih kontras dalam produk akhir jadi untuk sekarang saya agak kontras menurunkan keseluruhan memberikan perasaan bahwa semua dinding-dinding ini sangat ringan. To do this use levels as shown in the second image below. Untuk melakukan hal ini menggunakan tingkat seperti ditunjukkan pada gambar kedua di bawah ini.
Step 4 Langkah 4
I assume you have merged all your wall layers together for easier work. Saya menganggap Anda telah bergabung semua lapisan dinding Anda lebih mudah bersama-sama untuk bekerja. If you didn't, let's do it now. Jika Anda tidak, mari kita lakukan sekarang. Then duplicate (Command + J) the “walls” layer and change its Opacity to Overlay. Kemudian duplikasi (Command + J) yang "dinding" lapisan dan mengubah Opacity untuk Overlay. Now go to Filter > Other > High Pass and add the value of 1 or 2. Sekarang, masuklah ke Filter> Other> High Pass dan tambahkan nilai 1 atau 2. You should immediately get the result shown in the first picture below. Anda harus segera mendapatkan hasil yang ditunjukkan pada gambar pertama di bawah ini.
Now hit Command + Shift + A to select the whole canvas, then Command + Shift + C (Copy merged), and Command + V (Paste). Sekarang tekan Command + Shift + A untuk memilih seluruh kanvas, lalu Command + Shift + C (Copy bergabung), dan Command + V (Tempel). Turn the previous “walls” layer off. Putar sebelumnya "dinding" lapisan off. Leave only the white background layer visible and the new merged layer. Hanya meninggalkan lapisan latar belakang putih terlihat dan bergabung baru lapisan.
Create a new layer above all, change its Opacity to Multiply, grab the Eyedropper Tool and sample some dark brown color. Membuat layer baru di atas segalanya, mengubah Opacity untuk Multiply, ambil pipet sampel Tool dan berwarna coklat gelap. Then use the Brush Tool with 0% Hardness and around 3% Flow, and then paint as shown in the second picture below to create some irregular shading. Kemudian gunakan Brush Tool dengan 0% Kekerasan dan sekitar 3% Flow, dan kemudian cat seperti terlihat pada gambar kedua di bawah ini untuk membuat beberapa shading tidak teratur. Notice how the floor and ceiling is being created by doing this. Perhatikan bagaimana lantai dan langit-langit sedang diciptakan dengan melakukan hal ini.
Step 5 Langkah 5
Select the merged layer (the one with the whole canvas) and use the Rectangular Marquee Tool to select the top part of the image, then hold Command and drag this part down. Pilih digabung lapisan (satu dengan seluruh kanvas) dan menggunakan Rectangular Marquee Tool untuk memilih bagian atas gambar, kemudian tahan Komando dan tarik bagian ini ke bawah. This will help us repair the perspective, because in the beginning we made it pretty much random (if you can imagine this, the diagonal wall lines should cross in the center of the image). Hal ini akan membantu kami memperbaiki perspektif, karena pada awalnya kami berhasil cukup banyak secara acak (jika Anda bisa membayangkan hal ini, dinding garis diagonal harus menyeberang di tengah-tengah gambar). Next, look at the second image below and use the Patch Tool to get rid of the straight line indicated by the arrows (which is a result of repairing perspective). Selanjutnya, lihat kedua gambar di bawah ini dan menggunakan Tool Patch untuk membuang garis lurus yang ditunjukkan oleh tanda panah (yang merupakan hasil dari perspektif memperbaiki).
Step 6 Langkah 6
Let's open the scratchy texture (link in introduction) and hit Command + Shift + U to Desaturate it. Mari kita membuka gatal tekstur (link dalam pengenalan) dan tekan Command + Shift + U untuk mem-Desaturate itu. Then you can add Levels (Command + L) and enhance the whites, just to make these tiny scratch lines more visible. Kemudian Anda dapat menambahkan Levels (Command + L) dan meningkatkan kulit putih, hanya untuk membuat garis-garis goresan kecil ini lebih terlihat. Take a look at the second image below, what we need to do is place this texture in the floor spot. Lihatlah gambar di bawah yang kedua, apa yang perlu kita lakukan adalah tempat tekstur ini di lantai tempat.
There is also alternative way to do this step by stretching the texture (as you see in the third image below) to get the right perspective (using Command + T > Distort), but well, as not everyone has the correct eye to make this right, we can stick to the position in the second image below. Ada juga cara alternatif untuk melakukan langkah ini dengan peregangan tekstur (seperti yang Anda lihat dalam gambar ketiga di bawah) untuk mendapatkan perspektif yang benar (menggunakan Command + T> Distort), tapi yah, karena tidak semua orang mempunyai mata yang benar untuk membuat hal ini benar, kita dapat tetap pada posisi di kedua gambar di bawah ini.
Step 7 Langkah 7
As you have positioned this texture, go to Layer > Layer Mask > Hide All. Ketika Anda telah diposisikan tekstur ini, pergi ke Layer> Layer Mask> Hide Semua. This will make the texture totally invisible. Ini akan membuat tekstur sama sekali tidak terlihat. So then grab the Brush Tool, make your brush setting very soft (Flow at around 4% and Hardness at 0%). Jadi kemudian ambil Brush Tool, membuat pengaturan sikat sangat lembut (Arus pada sekitar 4% dan Kekerasan pada 0%). Then use white for the color and paint on the layer mask of the texture. Kemudian gunakan untuk warna putih dan cat pada lapisan topeng dari tekstur.
The first image below shows the full mask view, and it's shown where I painted to reveal the texture. Gambar pertama di bawah ini menunjukkan tampilan topeng penuh, dan itu ditunjukkan di mana saya dicat mengungkapkan tekstur. Now look at the second image below, and notice how nicely this texture blends with the white background. Sekarang lihat pada gambar kedua di bawah ini, dan perhatikan bagaimana baik tekstur ini menyatu dengan latar belakang putih.
Step 8 Langkah 8
Use the same technique from the previous step to create the ceiling surface. Gunakan teknik yang sama dari langkah sebelumnya untuk membuat permukaan langit-langit. Now open the face picture. Sekarang buka wajah gambar. Now grab the Eraser Tool set to 100% Hardness and 100% Flow, and get rid of the surrounding skin flowers. Sekarang ambil Eraser Tool set ke 100% Kekerasan dan 100% Flow, dan menyingkirkan bunga kulit di sekitarnya. An accurate cut out is not necessary, as we will work the face shape in the following steps. Akurat gunting tidak diperlukan, karena kami akan bekerja dengan bentuk wajah dalam langkah-langkah berikut. For now we also need to resize down this face to make it more suitable to the illustration (third image below). Untuk saat ini kita juga perlu mengubah ukuran bawah wajah ini agar lebih sesuai dengan ilustrasi (ketiga gambar di bawah). Everything needs its own place in a quality piece, let your own eye be the judge of proportions. Semuanya perlu tempatnya sendiri dalam sepotong kualitas, biarkan mata Anda sendiri menjadi hakim proporsi.
Step 9 Langkah 9
Now let's shape up this face. Sekarang mari kita bentuk di wajah ini. Grab the Pen Tool and draw a curvy path around the whole face. Ambil Pen Tool dan menggambar jalur melengkung mengelilingi seluruh wajah. Pay attention to make lots of cavity shapes (absolutely no squares). Perhatikan untuk membuat banyak bentuk rongga (sama sekali tidak bujur sangkar). After you're done, turn the path into a selection and hit Command + Shift + I to inverse the selection (first image below), then hit Delete. Setelah Anda selesai, mengubah jalur menjadi pilihan dan tekan Command + Shift + I untuk invers pemilihan (pertama gambar di bawah), kemudian tekan Hapus. Now you should get something similar to the second image below. Sekarang anda harus mendapatkan sesuatu yang mirip dengan gambar kedua di bawah ini.
When you work on an illustration like this you need to do a lot of work and planning. Ketika Anda bekerja pada sebuah ilustrasi seperti ini Anda perlu melakukan banyak pekerjaan dan perencanaan. In the third image below I wanted to show you how I pictured in my head – what the next steps might look like. Ketiga gambar di bawah ini saya ingin menunjukkan kepada Anda bagaimana aku membayangkan di kepala saya - apa langkah-langkah berikutnya akan terlihat seperti. I sketched the face falling apart, and basically I wanted to do this by smudging the skin, but ultimately this turned out as splashes. Aku membuat sketsa wajah berantakan, dan pada dasarnya aku ingin melakukan hal ini dengan smudging kulit, tetapi akhirnya ternyata ini sebagai percikan.
Step 10 Langkah 10
I made some further corrections to the face, as I didn't like the face center (first image below). Aku membuat koreksi lebih lanjut pada wajah, karena aku tidak seperti wajah pusat (pertama gambar di bawah). So if you want you can use the Pen Tool to cut more of the face. Jadi jika anda mau, anda dapat menggunakan Pen Tool untuk memotong lebih banyak wajah. Pay attention to her nose, the holes are looking kinda weird (like the right one is barely noticeable). Perhatikan hidungnya, lubang-lubang yang diinginkan agak aneh (seperti yang benar adalah hampir tak terlihat). To correct this use the Burn Tool (with Range set to Midtones) and a small diameter. Untuk memperbaiki hal ini menggunakan Burn Tool (dengan Range diatur ke Midtones) dan berdiameter kecil. Burn the right nose hole (second image below). Membakar lubang hidung kanan (kedua gambar di bawah). Be careful, the Burn Tool can affect the nose skin also, so that's why we need a small diameter to make it with precision. Hati-hati, Burn Tool dapat mempengaruhi kulit hidung juga, jadi itu sebabnya kita memerlukan berdiameter kecil untuk membuatnya dengan presisi.
If you still have the Burn Tool selected, make your diameter bigger and paint where the green arrows indicate (third image below). Jika Anda masih memiliki Burn Tool dipilih, membuat diameter besar dan cat di mana panah hijau menunjukkan (ketiga gambar di bawah). I wanted to enhance some shadows and also the bottom of the face. Aku ingin meningkatkan beberapa bayang-bayang dan juga bagian bawah wajah. Soon we will drop some shadow below this face, and to make everything work properly it's good to add shade to the bottom part of this skin. Segera kita akan turun beberapa di bawah bayang-bayang wajah ini, dan untuk membuat semuanya bekerja dengan baik itu bagus untuk menambahkan warna ke bagian bawah kulit ini.
Step 11 Langkah 11
The face seems kinda pale so let's warm it up a little. Wajah tampak agak pucat jadi mari kita hangat itu sedikit. Select the “face” layer, hold Alt and go to the Layers Palette, and pick Gradient Map (check option Use Previous Layer To Create Clipping Mask). Pilih "wajah" lapisan, tahan Alt dan pergi ke Palette Layer, dan pilih Gradient Map (Gunakan pilihan memeriksa Sebelumnya Layer Untuk Membuat Clipping Mask). Look at the first image below and use similar colors as mine. Lihat gambar pertama di bawah ini dan menggunakan warna yang sama dengan saya. Select the Gradient Map layer, change its Blending Mode to Soft Light and lower its Opacity to around 20-30% (not to overload the face with color). Pilih Peta Gradasi lapisan, mengubah Blending Mode pada Soft Light dan Opacity rendah sekitar 20-30% (untuk tidak membebani wajah dengan warna). Then using Alt again, add another Adjustment Layer, which is Curves and adjust it just a little bit to get the similar look as in the third image below. Maka dengan menggunakan Alt lagi, tambahkan Layer Penyesuaian lain, yang Curves dan menyesuaikan itu sedikit untuk mendapatkan tampilan yang sama seperti pada gambar ketiga di bawah ini.
Step 12 Langkah 12
OK, now make sure you no longer need to change anything in the color of the face and then select these two adjustment layers (Curves and Gradient Map) and also our “face” layer. OK, sekarang pastikan Anda tidak perlu lagi mengubah apa pun dalam warna wajah dan kemudian pilih penyesuaian lapisan kedua (Curves dan Gradient Map) dan juga kita "menghadapi" lapisan. Then hit Command + E to merge them. Lalu tekan Command + E untuk menggabungkan mereka. Next use Command + J to duplicate the “face” layer, drag the copy below original one and move it a little to the top left (first image below). Berikutnya menggunakan Command + J untuk menduplikasi "wajah" lapisan, tarik salinan di bawah ini asli dan memindahkannya sedikit ke kiri atas (gambar pertama di bawah ini).
You can achieve even more variety and less plane results if you rotate this face (second image below). Anda dapat mencapai lebih banyak variasi dan kurang pesawat hasil jika Anda memutar wajah ini (kedua gambar di bawah). Then grab the Lasso Tool and make a selection around the indicated part above the nose, hit Command + Shift + I to inverse the selection (third image below) and use delete to get rid of all the unwanted parts. Kemudian ambil Lasso Tool dan membuat pilihan di bagian yang ditunjukkan di atas hidung, tekan Command + Shift + I untuk invers pemilihan (ketiga gambar di bawah) dan gunakan untuk menghapus membuang semua bagian yang tidak diinginkan.
Step 13 Langkah 13
And what is this all about? Dan apa semua ini? This face looked very flat to me. Wajah ini terlihat sangat datar bagi saya. To avoid that look it's good to add some depth. Untuk menghindari tatapan itu ada baiknya untuk menambahkan beberapa kedalaman. As you can see, the first image below is the view that we get after deleting all the unwanted parts from the previous step, and the face cut is barely visible. Seperti yang anda lihat, yang pertama gambar di bawah ini adalah pandangan bahwa kita peroleh setelah menghapus semua bagian-bagian yang tidak diinginkan dari langkah sebelumnya, dan wajah luka itu nyaris tak terlihat.
We're going to use the Burn Tool (with Range set to Midtones) to add the skin depth by giving some shade to the duplicated “face” layer lying below the original one (second image below). Kita akan menggunakan Burn Tool (dengan Range diatur ke Midtones) untuk menambahkan kedalaman kulit dengan memberikan beberapa keteduhan ke digandakan "wajah" berbaring di bawah lapisan asli (kedua gambar di bawah ini).
Step 14 Langkah 14
I hope I clear up to this step, because if you didn't understand the previous one, this will be kinda confusing. Saya harap saya jelas sampai langkah ini, karena jika anda tidak memahami sebelumnya, ini akan agak membingungkan. You may want to review if needed. Anda mungkin ingin meninjau jika diperlukan. Now we need to repeat Step 13 to personally chosen parts of the skin. Sekarang kita perlu ulangi Langkah 13 hingga pribadi dipilih bagian-bagian kulit. So use the Burn Tool (Midtones) to paint in cavity spots as in the previous step. Jadi menggunakan Burn Tool (Midtones) untuk melukis di rongga tempat seperti pada langkah sebelumnya. Then use the Dodge Tool (Midtones) in convex spots (first image below, spots indicated by green arrows). Kemudian menggunakan Dodge Tool (Midtones) di tempat cembung (gambar pertama di bawah ini, tempat yang ditunjukkan oleh tanda panah hijau).
You can do this to each skin edge, but remember, this may not look good applied everywhere. Anda dapat melakukan ini untuk masing-masing tepi kulit, tapi ingat, ini mungkin tidak terlihat bagus diterapkan di mana-mana. Also notice that I did those cuts with different angles (on purpose) to get some irregular depth. Juga perhatikan bahwa aku tidak luka-luka dengan sudut yang berbeda (sengaja) untuk mendapatkan kedalaman tidak teratur.
Step 15 Langkah 15
This may be difficult to understand as well, but don't get terrified, the explanation is straight-forward. Hal ini mungkin sulit dimengerti juga, tapi jangan takut, penjelasan yang lurus ke depan. Look at the first image below. Lihat gambar pertama di bawah ini. The selection that you see is nothing else than all these cuts merged together in one layer (the ones we did in previous step). Pemilihan yang Anda lihat adalah tidak lain daripada semua pemotongan ini digabung bersama-sama dalam satu lapisan (yang kita lakukan pada langkah sebelumnya). And it looks so weird because there are some skin remains under our original face. Dan itu terlihat sangat aneh karena ada beberapa tetap di bawah kulit wajah asli kami.
So I hold down Command and left-clicked on the merged “skin” layer's thumbnail to get this selection. Jadi aku tahan Komando dan kiri-mengklik gabungan "kulit" lapisan's thumbnail untuk mendapatkan pilihan ini. So now that you have this selection, create a new layer just below the “face” layer, but above the merged “skin” layer. Jadi sekarang bahwa Anda memiliki pilihan ini, buat layer baru tepat di bawah "wajah" lapisan, tetapi di atas digabung "kulit" lapisan. Now change its Blending Mode to Multiply and pick a dark pink or dark brown color color (like #653737). Sekarang mengubah Blending Mode untuk Multiply dan memilih warna pink gelap atau warna coklat gelap warna (seperti # 653.737). Grab the Brush Tool, with the settings as usual (Flow at 3% and Hardness at 0%). Ambil Brush Tool, dengan pengaturan seperti biasa (Arus pada 3% dan Kekerasan pada 0%). Then do the same thing as previously, darken the cavity spots again. Kemudian melakukan hal yang sama seperti sebelumnya, menggelapkan bintik rongga lagi.
Use the same process for convex spots, create a new layer above the previous one, change its Blending Mode to Overlay. Gunakan proses yang sama untuk cembung bintik-bintik, membuat layer baru di atas sebelumnya, mengubah Blending Mode to Overlay. Now use the same brush settings (but with a very light, brownish color, almost white) to paint in the convex spots. Sekarang menggunakan pengaturan kuas yang sama (tapi dengan sangat ringan, warna kecoklatan, hampir putih) untuk melukis di tempat yang cembung.
This step may not be necessary for you, but I always pay extra attention to details and well, it's important to make this look quality. Langkah ini mungkin tidak penting bagi Anda, tapi aku selalu membayar perhatian ekstra pada detail dan baik, penting untuk membuat kualitas tampilan ini. And I did this because the burn tool and dodge tool don't always do the best job and sometimes you just need to correct it manually. Dan aku melakukan ini karena luka bakar alat alat dan menghindar tidak selalu melakukan pekerjaan yang terbaik dan kadang-kadang Anda hanya perlu untuk memperbaikinya secara manual.
Step 16 Langkah 16
OK, if you're done with the face cuts, I believe you can merge all the “face” layers including: “skin,” “shading,” “lights,” and “face.” Then make a new layer below the “face” layer. OK, jika Anda sudah selesai dengan wajah luka, saya yakin Anda bisa menggabungkan semua "wajah" lapisan termasuk: "kulit," "pelindung", "lampu," dan "wajah." Lalu buatlah layer baru di bawah " wajah "lapisan.
Go to the Layers Palette, recall the selection of face (Command-click on the layer's thumbnail). Buka Palette Layers, mengingat pemilihan wajah (Command-klik pada lapisan's thumbnail). Grab the Paint Bucket Tool, pick a dark color with a little red or brown tone (something like #5b5555). Ambil Paint Bucket Tool, pilih warna gelap dengan sedikit nada merah atau cokelat (sesuatu seperti # 5b5555). Fill this selection with it (on the new layer) – see the first image below. Isi pilihan ini dengan itu (di layer baru) - lihat gambar pertama di bawah ini.
Then deselect, and use Command + T to make face shadow (second image below). Lalu hapus pilihan, dan menggunakan Command + T untuk membuat bayangan wajah (kedua gambar di bawah). Lower the Opacity of the “shadow” layer to around 20-40%. Menurunkan Opacity dari "bayangan" lapisan menjadi sekitar 20-40%.
Next you can use the same color and a very soft brush to paint on a new layer in the shadow spot. Selanjutnya Anda dapat menggunakan warna yang sama dan sangat lembut kuas untuk melukis pada lapisan baru dalam bayangan tempat. Do this to correct shadow imperfections (third image below). Lakukan ini untuk mengoreksi ketidaksempurnaan bayangan (ketiga gambar di bawah).
Step 17 Langkah 17
Now, I took a fresh look at the image and decided to remove a small part of the face because it bothered me. Sekarang, saya mengambil segar melihat gambar dan memutuskan untuk menghapus bagian kecil dari wajah karena menggangguku. So you can do the same using the Pen Tool (first image below). Sehingga Anda dapat melakukan hal yang sama dengan menggunakan Pen Tool (gambar pertama di bawah). And you see, it's good to have the “face” layer merged, now you can work easily. Dan Anda lihat, ada baiknya untuk memiliki "wajah" lapisan digabungkan, sekarang Anda dapat bekerja dengan mudah. It's even better when you have a backup of each part. Itu bahkan lebih baik ketika Anda memiliki cadangan dari setiap bagian.
In the second image below I used the Dodge Tool on her eyes and eye shadows (first with Midtones, then a little bit of Highlights). Pada kedua gambar di bawah ini saya menggunakan Dodge Tool pada mata dan mata bayangan (pertama dengan Midtones, lalu sedikit Highlights). When you take a fresh look, many new things can be noticed. Ketika Anda mengambil segar melihat, banyak hal baru yang dapat diperhatikan. Remember to work dynamically! Ingatlah untuk bekerja secara dinamis!
Step 18 Langkah 18
In these final steps we will do some overall adjustments. Dalam langkah terakhir ini kita akan melakukan penyesuaian secara keseluruhan. Go to the top of the Layers Palette and create a new Adjustment Layer there of Black and White. Pergi ke bagian atas Palette Layer dan membuat yang baru di sana Penyesuaian Lapisan Hitam dan Putih. Change its Blending Mode to Soft Light and adjust the Opacity to make it work for you fine. Ubah Blending Mode nya ke Soft Light dan sesuaikan Opacity untuk membuatnya bekerja untuk Anda baik-baik saja.
The adjustment layer should automatically have its own layer mask. Lapisan penyesuaian secara otomatis mempunyai lapisan sendiri masker. So now click on the layer mask and use a soft black brush to paint on the parts that you don't want to get affected the Black and White adjustment layer (I picked mostly the darkest illustration spots). Jadi, sekarang klik pada lapisan masker dan menggunakan sikat yang lembut untuk cat hitam pada bagian-bagian yang Anda tidak ingin mempengaruhi penyesuaian Hitam dan Putih lapisan (Aku mengambil ilustrasi sebagian besar tempat-tempat yang paling gelap).
Step 19 Langkah 19
Now, add some more adjustment layers in the top of the Layers Palette. Sekarang, menambahkan beberapa penyesuaian lapisan di bagian atas Palette Layers. First go for Curves and make the tones of the whole illustration look similar (like everything came from one picture). Pertama pergi untuk Curves dan membuat nada dari seluruh ilustrasi terlihat seperti (seperti semua berasal dari satu gambar). Then make some more adjustments using Color Balance, and basically it's the same idea. Kemudian membuat beberapa penyesuaian menggunakan Color Balance, dan pada dasarnya itu ide yang sama. Fill it with your personal settings. Mengisinya dengan pengaturan pribadi Anda.
Step 20 Langkah 20
Next we're going to add some room shading (first image below), create a new layer above all to do this, and use the Brush Tool with very soft settings (as usual). Selanjutnya kita akan menambahkan beberapa ruang pelindung (pertama gambar di bawah), membuat layer baru di atas semua untuk melakukan hal ini, dan menggunakan Brush Tool dengan pengaturan yang sangat lembut (seperti biasa). Pick a dark purple color (like #1a0a18) depending on how your illustration is colored – mine looks kinda cold purple to me. Pilih warna ungu gelap (seperti # 1a0a18), tergantung pada bagaimana Anda diwarnai ilustrasi - saya tampak agak dingin ungu kepada saya.
Now create another new layer above all, hit D on the keyboard to set the colors to default. Sekarang membuat layer baru lain di atas segalanya, tekan D pada keyboard untuk mengatur warna ke default. Grab the Gradient Tool, set it to Radial (from white to black) and fill the whole canvas (second image below). Menyambar Gradient Tool, mengaturnya agar Radial (dari putih menjadi hitam) dan mengisi seluruh kanvas (kedua gambar di bawah).
Finally set this layer's Blending Mode to Overlay and turn the Opacity down to 15%. Lapisan ini akhirnya menetapkan's Blending Mode untuk Melapisi dan mengubah Opacity turun sampai 15%. You can look at the third image below, the spot indicated with green circles shows where we added a little bit of focus by doing this. Anda dapat melihat gambar ketiga di bawah ini, tempat ditandai dengan lingkaran hijau menunjukkan di mana kita menambahkan sedikit fokus dengan melakukan hal ini.
Step 21 Langkah 21
OK, now this is not necessary (as we will do this in the final product) but to successfully end this part, I hit Command + A (select whole canvas), then Command+ Shift + C (copy merged), then Command + V (paste), and added Filter > High Pass of value 1. OK, sekarang ini tidak perlu (seperti yang kita akan melakukan hal ini dalam produk akhir), tetapi untuk berhasil mengakhiri bagian ini, saya tekan Command + A (pilih seluruh kanvas), maka Command + Shift + C (copy bergabung), maka Command + V (pasta), dan menambahkan Filter> High Pass nilai 1. Then I turned the Blending Mode of this merged layer to Overlay. Lalu aku mengubah Blending Mode bergabung lapisan ini untuk Overlay. This way we get a nice sharpened outcome. Dengan cara ini kita mendapatkan hasil yang bagus diasah.
Conclusion Kesimpulan
It's great what you can achieve from scratch, having just two textures and a woman's face. It's great apa yang dapat Anda capai dari awal, karena hanya dua tekstur dan wajah seorang wanita. The outcome is complete for now. Hasilnya lengkap untuk saat ini. To get the piece done, first we needed the place and main motive – character. Untuk mendapatkan potongan dilakukan, pertama kita perlu tempat dan motif utama - karakter. So here it is. So here it is. Now that you have the overall look, we can start planning what kind of effects we want to fill this illustration with, to make it fully complete. Sekarang bahwa Anda memiliki tampilan keseluruhan, kita dapat mulai merencanakan apa jenis efek yang kita inginkan untuk mengisi dengan ilustrasi ini, untuk membuat sepenuhnya lengkap. And for this we will take care in Part 2 . Dan untuk ini kita akan mengurus di Bagian 2. Check it out soon! Check it out soon!
Thanks for reading the tutorial. Terima kasih untuk membaca tutorial. You can view the final image below. Anda dapat melihat foto terakhir di bawah ini.
